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"L'Estate di Lavorare Nello Spettacolo" è ufficialmente cominciata. Quest'anno, oltre all'apertura anticipata a metà Giugno del Contest di Bellezza "Miss & Mister Lavorare Nello Spettacolo 2010", inauguriamo una nuova rubrica: "A lezione di.. Teatro!". In esclusiva nazionale, redatta da Fabio Giuffrida, si articolerà in 4 puntate. Il teatro è cultura, il teatro è intrattenimento, il teatro è arte, il teatro è passione, il teatro è business. Il teatro che affonda le sue radici nella storia, e che è stato oggetto di una "rivoluzione" ad opera di Carlo Goldoni (di lui parleremo in questa 1° puntata).
 Carlo Goldoni, figura di spicco per il Teatro del Settecento, unico autore di commedie della nostra letteratura, comunicativo e attento ai gusti del pubblico, nasce a Venezia nel 1707. E' ricordato per aver apportato al teatro italiano grandi cambiamenti, prima poco apprezzati dal pubblico troppo "tradizionalista". Durante l'epoca goldoniana, dominava tra l'altro la commedia dell’arte: di carattere plautino, senza sceneggiatura ma con un semplice canovaccio. Gli attori, tutti professionisti, erano costretti ad improvvisare, e spesso finivano per scadere nel banale e nel ridicolo. Erano troppo ripetitivi, scontati e prevedibili. Nella scena dominavano i "personaggi tipo" (il furbo, lo sciocco, il giovane innamorato, la donna seducente..), senza avere però un loro carattere definito, senza essere lo specchio della società di quel tempo. La Riforma di Goldoni impose la sostituzione del canovaccio con un testo scritto. Finalmente affiorava il piacere per le minime variazioni, con personaggi più creativi e meno schematici. Il teatro di Goldoni ha un messaggio educativo (spesso Goldoni parla di "Famiglia"), nonostante lui fosse stato accusato di immoralità da Pietro Chiari e Carlo Gozzi.
Goldoni vive una Venezia che era diventata capitale europea del teatro. Nasceva un vero e proprio mercato fatto di imprese, impresari e imprenditori di teatro che organizzavano spettacoli a pagamento. I teatri non erano più quelli di corte, ma assumevano sempre più le sembianze di quelli attuali. Il Mondo entra nel Teatro, il Teatro (ovvero il giudizio del pubblico) è chiamato a confrontarsi con una rappresentazione del Mondo che lo coinvolge. Il teatro, da luogo di evasione fantastica, diventa possibilità di conoscenza, critica. Un teatro per creare dibattito (simile all'antico teatro di Euripide) e per suscitare riflessione. Il teatro deve distogliere dal vizio, persuadere alla virtù, educare, oltre che divertire. Nel 1752 Goldoni scrive la Locandiera (che sarà oggetto della 2° puntata di questa rubrica), dove Mirandolina (la protagonista, ndr) è l'emblema della saggezza femminile, del controllo della trasgressione e del gusto per il proibito.
Lingua: è un teatro che si fonda sul dialogo, è una lezione di vera democrazia fondata su più punti di vista diversi. La lingua è viva, è il toscano, il veneziano, la lingua popolare e quella dei mercanti. Se Goldoni usa l’italiano, usa quello dialettizzato dalla borghesia settentrionale. E’ nel dialetto che Goldoni si sente a suo agio. Il nuovo spazio teatrale: il teatro diventa uno dei centri più importanti dell’attività culturale, sociale e mondana del ‘700. Cambia il gusto del pubblico perché i borghesi sostituiscono in buona parte l’aristocrazia delle corti. E’ necessario, allora, un teatro più attento all’esperienza, alla mentalità e alla società di quel tempo. Ciò influenza anche lo spazio architettonico dei teatri. Nel teatro di corte, concepito all’interno del palazzo del principe, non c’è separazione tra scena e spettatori; nel teatro popolare moderno sì, poiché collocato in piazze. Vengono costruiti teatri aperti al pubblico, stabili e a pagamento. Si afferma, infine, la netta separazione tra scena e spettatori, con la platea, i palchi e le gallerie, specchio delle nuove gerarchie sociali basate sulla ricchezza.
FABIO GIUFFRIDA
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